Películas imprescindibles

Enseñando interpretación, muchas veces me viene a la boca el título de una película, o una escena o papel concretos, como ejemplo de lo que quisiera explicar. O como referencia cultural que pueda ayudar a dar contexto a la explicación, cuando menos.

Por desgracia, mis alumnos ya se ríen cada vez que, tras citar una peliculaza, leo en sus caras la falta de referente común y, acompañando a un gran "facepalm" echo un "¡¿Que no la habéis visto?! ¡Pues tenéis que verla!".

Muy justamente, algunos de ellos me han reclamado reiteradamente una lista con algunas películas que me parecieran imprescindibles, el fondo de armario que un actor debe tener en su retina. Es muy difícil, claro, hacer semejante selección, y estoy seguro de que todo el que lea esta lista echará de menos tantos títulos que seguramente se merecerían estar en ella como los que en su opinión sobrarán.

Esta es mi lista, qué se le va a hacer. No es completa, pero me comprometo a enmendarla con los añadidos que me indiquéis en los comentarios, con las que crea que deben estar entre las elegidas.

Eso sí, téngase en cuenta que la mayoría de las películas están aquí en relación con la interpretación ante la cámara o porque suponen un hito o punto de interés para una actriz o proyecto de ella. Faltan muchas películas mejor hechas en lo cinematográfico y para el público en general, pero que, en mi opinión, aportan menos valor pedagógico que las que sí he incluido.

Espero vuestras aportaciones para ir editando esta lista. Si el blog funciona como creo, quien haga un comentario (mejor si es dando ideas) recibirá un aviso cada vez que se actualice la lista.

Pongo los títulos en España y me ahorro buscar director, año... básicamente porque no tengo tiempo. Cuando lleguen las vacaciones prometo mejorar también ese aspecto, incluir alguna reseña, enlaces a IMDB, etc. (Si alguien "voluntariza" se agradecerá en cañas).

EDITADO: Mil gracias (y una birra) a Pedro Pardal por arreglar la lista con los directores y enlaces a IMDB. ¡Campeón!

La lista de Fer de pelis imprescindibles para la actriz o actor moderna:

Title	Original title	Director	IMDB link
¿Qué fue de Baby Jane?	What Ever Happened to Baby Jane?	Robert Aldrich	http://www.imdb.com/title/tt0056687/
Alguien voló sobre el nido del cuco	One Flew Over the Cuckoo's Nest	Milos Forman	http://www.imdb.com/title/tt0073486/
Amelie	Le fabuleux destin d'Amélie Poulain	Jean-Pierre Jeunet	http://www.imdb.com/title/tt0211915/
American Beauty		Sam Mendes	http://www.imdb.com/title/tt0169547/
Annie Hall		Woody Allen	http://www.imdb.com/title/tt0075686/
Apocalypse Now		Francis Ford Coppola	http://www.imdb.com/title/tt0078788/
Arde Mississippi	Mississippi Burning	Alan Parker	http://www.imdb.com/title/tt0095647/
Arsénico por compasión	Arsenic and Old Lace	Frank Capra	http://www.imdb.com/title/tt0036613/
Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)	Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)	Alejandro G. Iñárritu	http://www.imdb.com/title/tt2562232/
Blade Runner		Ridley Scott	http://www.imdb.com/title/tt0083658/
Brokeback Mountain		Ang Lee	http://www.imdb.com/title/tt0388795/
Caballero sin espada	Mr. Smith Goes to Washington	Frank Capra	http://www.imdb.com/title/tt0031679/
Cadena perpetua	The Shawshank Redemption	Frank Darabont	http://www.imdb.com/title/tt0111161/
Capitanes intrépidos	Captains Courageous	Victor Fleming	http://www.imdb.com/title/tt0028691/
Casablanca		Michael Curtiz	http://www.imdb.com/title/tt0034583/
Chinatown		Roman Polanski	http://www.imdb.com/title/tt0071315/
Cisne negro	Black Swan	Darren Aronofsky	http://www.imdb.com/title/tt0947798/
Ciudadano Kane	Citizen Kane	Orson Welles	http://www.imdb.com/title/tt0033467/
Con faldas y a lo loco	Some Like It Hot	Billy Wilder	http://www.imdb.com/title/tt0053291/
Con la muerte en los talones	North by Northwest	Alfred Hitchcock	http://www.imdb.com/title/tt0053125/
Cowboy de medianoche	Midnight Cowboy	John Schlesinger	http://www.imdb.com/title/tt0064665/
De aquí a la eternidad	From Here to Eternity	Fred Zinnemann	http://www.imdb.com/title/tt0045793/
Días de vino y rosas	Days of Wine and Roses	Blake Edwards	http://www.imdb.com/title/tt0055895/
12 hombres sin piedad	12 Angry Men	Sidney Lumet	http://www.imdb.com/title/tt0050083/
Doctor Zhivago		David Lean	http://www.imdb.com/title/tt0059113/
Dogville		Lars von Trier	http://www.imdb.com/title/tt0276919/
Drácula de Bram Stoker	Dracula	Francis Ford Coppola	http://www.imdb.com/title/tt0103874/
El apartamento	The Apartment	Billy Wilder	http://www.imdb.com/title/tt0053604/
El bosque	The Village	M. Night Shyamalan	http://www.imdb.com/title/tt0368447/
El caballero oscuro	The Dark Knight	Christopher Nolan	http://www.imdb.com/title/tt0468569/
El club de la lucha	Fight Club	David Fincher	http://www.imdb.com/title/tt0137523/
El crepúsculo de los dioses	Sunset Blvd.	Billy Wilder	http://www.imdb.com/title/tt0043014/
El golpe	The Sting	George Roy Hill	http://www.imdb.com/title/tt0070735/
El graduado	The Graduate	Mike Nichols	http://www.imdb.com/title/tt0061722/
El gran hotel Budapest	The Grand Budapest Hotel	Wes Anderson	http://www.imdb.com/title/tt2278388/
El gran Lebowsky		Ricardo A. Solla	http://www.imdb.com/title/tt0503238/
El hombre tranquilo	The Quiet Man	John Ford	http://www.imdb.com/title/tt0045061/
El indomable Will Hunting	Good Will Hunting	Gus Van Sant	http://www.imdb.com/title/tt0119217/
El jovencito Frankenstein	Young Frankenstein	Mel Brooks	http://www.imdb.com/title/tt0072431/
El lobo de Wall Street	The Wolf of Wall Street	Martin Scorsese	http://www.imdb.com/title/tt0993846/
El nombre de la rosa	Der Name der Rose	Jean-Jacques Annaud	http://www.imdb.com/title/tt0091605/
El padrino: Parte I	The Godfather: Part I	Francis Ford Coppola	http://www.imdb.com/title/tt0071562/
El padrino: Parte II	The Godfather: Part II	Francis Ford Coppola	http://www.imdb.com/title/tt0071562/
El pianista	The Pianist	Roman Polanski	http://www.imdb.com/title/tt0253474/
El resplandor	The Shining	Stanley Kubrick	http://www.imdb.com/title/tt0081505/
El silencio de los corderos	The Silence of the Lambs	Jonathan Demme	http://www.imdb.com/title/tt0102926/
El tercer hombre	The Third Man	Carol Reed	http://www.imdb.com/title/tt0041959/
En bandeja de plata	The Fortune Cookie	Billy Wilder	http://www.imdb.com/title/tt0060424/
Eva al desnudo	All About Eve	Joseph L. Mankiewicz	http://www.imdb.com/title/tt0042192/
Fargo		Michael Uppendahl	http://www.imdb.com/title/tt2802850/
Forrest Gump		Robert Zemeckis	http://www.imdb.com/title/tt0109830/
Gigante	Giant	George Stevens	http://www.imdb.com/title/tt0049261/
Her		Spike Jonze	http://www.imdb.com/title/tt1798709/
History of the Philadelphia Flyers		Scott Weinstock	http://www.imdb.com/title/tt2241211/
L.A. Confidential		Curtis Hanson	http://www.imdb.com/title/tt0119488/
La fiera de mi niña	Bringing Up Baby	Howard Hawks	http://www.imdb.com/title/tt0029947/
La gata sobre el tejado de zinc	Cat on a Hot Tin Roof	Richard Brooks	http://www.imdb.com/title/tt0051459/
La ley del silencio	On the Waterfront	Elia Kazan	http://www.imdb.com/title/tt0047296/
La lista de Schindler	Schindler's List	Steven Spielberg	http://www.imdb.com/title/tt0108052/
La soga	Rope	Alfred Hitchcock	http://www.imdb.com/title/tt0040746/
La ventana indiscreta	Rear Window	Alfred Hitchcock	http://www.imdb.com/title/tt0047396/
La vida de los otros	Das Leben der Anderen	Florian Henckel von Donnersmarck	http://www.imdb.com/title/tt0405094/
Lawrence de Arabia	Lawrence of Arabia	David Lean	http://www.imdb.com/title/tt0056172/
Lost in Translation		Sofia Coppola	http://www.imdb.com/title/tt0335266/
Matar a un ruiseñor	To Kill a Mockingbird	Robert Mulligan	http://www.imdb.com/title/tt0056592/
Memento		Christopher Nolan	http://www.imdb.com/title/tt0209144/
Million Dollar Baby		Clint Eastwood	http://www.imdb.com/title/tt0405159/
Mulholland Drive: Making of		David Dessites	http://www.imdb.com/title/tt0490667/
No es país para viejos	No Country for Old Men	Ethan Coen	http://www.imdb.com/title/tt0477348/
Origen	Inception	Christopher Nolan	http://www.imdb.com/title/tt1375666/
Perros de paja	Straw Dogs	Rod Lurie	http://www.imdb.com/title/tt0999913/
Primera plana	The Front Page	Billy Wilder	http://www.imdb.com/title/tt0071524/
Prisioners
Psicosis	Psycho	Alfred Hitchcock	http://www.imdb.com/title/tt0054215/
Pulp Fiction		Quentin Tarantino	http://www.imdb.com/title/tt0110912/
¡Qué bello es vivir!	It's a Wonderful Life	Frank Capra	http://www.imdb.com/title/tt0038650/
Rebelde sin causa	Rebel Without a Cause	Nicholas Ray	http://www.imdb.com/title/tt0048545/
Reservoir Dogs		Quentin Tarantino	http://www.imdb.com/title/tt0105236/
Seven	Se7en	David Fincher	http://www.imdb.com/title/tt0114369/
Sin perdón	Unforgiven	Clint Eastwood	http://www.imdb.com/title/tt0105695/
Sospechosos habituales	The Usual Suspects	Bryan Singer	http://www.imdb.com/title/tt0114814/
Tarde de perros
Taxi Driver		Martin Scorsese	http://www.imdb.com/title/tt0075314/
¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú	Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb	Stanley Kubrick	http://www.imdb.com/title/tt0057012/
Tootsie		Sydney Pollack	http://www.imdb.com/title/tt0084805/
Toro salvaje	Raging Bull	Martin Scorsese	http://www.imdb.com/title/tt0081398/
Un tranvía llamado deseo	A Streetcar Named Desire	Elia Kazan	http://www.imdb.com/title/tt0044081/
Una mente maravillosa	A Beautiful Mind	Ron Howard	http://www.imdb.com/title/tt0268978/
Uno de los nuestros	Goodfellas	Martin Scorsese	http://www.imdb.com/title/tt0099685/
Vértigo (De entre los muertos)	Vertigo	Alfred Hitchcock	http://www.imdb.com/title/tt0052357/
Whiplash		Damien Chazelle	http://www.imdb.com/title/tt2582802/

(Dentro de poco habrá una con series y otra con obras de teatro).

Teatro: no lo desmontes si no lo sabes montar

En todo arte suele haber, simplificando hasta el absurdo, dos corrientes contrapuestas: la de aquellos que estudian las técnicas ya conocidas (llamémoslas clásicas) vs. las de aquellas que quieren hacerlas avanzar explorando territorios inexplorados en cualquier ámbito (temas, técnicas, etc.). A efectos de esta conversación, las llamaremos, si te parece, experimentales.

Moverse en una de estas corrientes, desarrollarse como artista a su amparo, tiene ventajas y desventajas entre las que debemos escoger.

Aprender teatro: huir hasta encontrarse

A menudo atiendo a alumnos, de todas las edades, que vienen a la escuela Dinámica Teatral porque quieren empezar a hacer teatro.

Siempre les pregunto qué buscan, qué les ha movido a dar ese paso, y la respuesta suele ser más bien banal: creo que se me dará bien, siempre me ha apetecido... Es una pregunta que te hace un señor con pinta de ser poco simpático en quien todavía no confías. Cuando en las clases va naciendo esa confianza, sin embargo, es habitual descubrir que lo que les atrae de la interpretación es encarnar a otras personas, vivir otras vidas. En cierto modo, muchos quieren (queremos) huir de su propia persona: de sus circunstancias vitales por un lado pero, aún más, de su propia experiencia vital.

Los principios morales: amar lo que odio

Toda escena teatral y cinematográfica es un conflicto entre un protagonista que desea cambiar la situación y un antagonista que desea mantenerla ("cásate conmigo-no quiero casarme contigo", "muere y satisface mi venganza-no quiero morir"...)

Al trabajar la técnica de William Layton, los intérpretes analizamos las razones por las que los personajes (y nosotros en las improvisaciones que usamos para entrenarnos y para entender orgánicamente las escenas) participan en el conflicto que conforma la escena, desde varios puntos de vista.

Uno de los criterios que más condiciona cómo se pide o niega el deseo, con qué intensidad y estrategias, los clasifica en "emocionales", "prácticos" o "por principios".

Así, puede que un personaje quiera lograr un beso de su partenaire porque se siente emocionalmente impulsado a ello (en el caso de una improvisación, el intérprete recordará un momento de su vida en el que lograr un beso le proporcionó placer, al nivel que corresponda), por ejemplo.

El texto: tejido vital

Nuestra palabra "texto" viene de la latina "textum", cuyo significado se corresponde con la actual "tejido". Tiene mucho sentido que así sea, sobre todo cuando hablamos de teatro o cine, porque el texto es y debe ser un tejido, una trama (otra palabra que originariamente aplicada a la tela y que hemos robado para el teatro) en la que los hilos son las vidas y deseos de los personajes, que se entremezclan formando una urdimbre de conflictos que los actores y actrices hemos de recrear llenando de vida los escenarios y las pantallas.

Teatro: lógica difusa

La lógica difusa supuso un avance muy importante para las matemáticas, y aún diría que para la filosofía. Es la ciencia que estudia cómo pensamos en realidad: la ciencia del más o menos, del instinto, de lo aproximado. La que usamos para determinar que una montaña es más alta que otra sin necesidad de conocer el dato numérico exacto de sus metros sobre el nivel del mar.

El teatro, como todo lo humano, como todo lo artístico, no puede ser aprendido (ni aprehendido) con una lógica lineal y absoluta, con precisión concreta. Debemos acercarnos a él con ojo del "buen cubero", sin exigir una causalidad milimétrica. No hay método científico, solo modelos aproximados, herramientas y esquemas que me aproximan a una verdad difuminada e inexacta que solo puede entenderse con el corazón.

Organicidad: verdad dramática y postureo

En teatro (y en cine, literatura y otras artes) utilizamos el concepto de "suspensión de incredulidad". Consiste en el esfuerzo consciente del espectador para suprimir total o parcialmente las reglas del mundo real cuando ve una obra de teatro o película, o lee un libro. Por ejemplo, si veo el musical "Cats" acepto que los gatos hablan y que tienen una forma casi humana. Rebajo mi nivel de escepticismo y acepto unas cuantas convenciones como parte de un código.

Por supuesto, hay obras de teatro, películas y libros en los que esta suspensión es mínima o inexistente, porque reflejan un mundo casi real y similar al del espectador.

Ahora bien, al margen de las reglas de la lógica, la física o la historia que estemos dispuestos a cancelar o suavizar, el espectador seguirá exigiendo, para contactar con el hecho artístico que consuma, poder creer a los seres que le den vida. Siguiendo con el ejemplo de "Cats", el espectador aceptará que un gato hable, pero no aceptará que el actor cambie de forma de hablar, o que sus emociones parezcan (o sean) falsas o que sus actos sean incoherentes con su personalidad.

Esta diferencia entre lo que es verdad y lo que se percibe como suficientemente verdadero nos llevó a crear el término "orgánico" para definir aquello (ya sea una conducta, una entonación, un gesto, un personaje entero...) que es coherente con su propia realidad y se percibe exteriormente como verdadero o real, una vez aislado del nivel de realidad contextual del montaje teatral que lo contiene.

Por tanto, el objetivo de la actriz en escena es encarnar a un personaje de manera que cada gesto y palabra sean verdaderos, aunque el conjunto del personaje sea incompatible con la verdad del mundo real del espectador.

Para lograrlo, es fundamental que, mediante una técnica interpretativa (Layton, Strasberg, , Meisner o Stanislavsky serían algunas de las más orientadas a lograrlo) sea capaz de reconocer en otros la organicidad (detectar mentiras en el cuerpo y la voz) y, sobre todo, en sí misma.

Es muy difícil llegar a actuar con naturalidad verdadera siendo uno mismo, entre otras cosas porque conocerse ya es bastante complicado, y exponerse añade otra dificultad que para muchos es un obstáculo importante.

Por si todo este proceso de autodescubrimiento, encuentro del propio sentido de la verdad y su posterior aplicación a la encarnación de personajes os resulta demasiado sencillo ;-) en este curso recién empezado, en el que estoy acompañando a cerca de 100 seres humanos de los 9 a los 60 años a superar con vida este proceso, cada vez se me hace más patente una verdad asombrosa: las personas no somos orgánicas ni fuera del escenario.

Todos vivimos protegidos por máscaras e impostaciones, representamos papeles (el de profesional, el de buen hijo, el de profesor...) y tenemos manías y gestos y posturas elegidos por nosotros mismos que no son verdaderos, no son del animal que habitamos sino del mundo de la razón psicológica (y por tanto, en gran medida, falsos).

El otro día una de mis alumnas más brillantes (a la que algún día veremos recoger un Óscar, a poco bien que le vaya) me preguntó sobre esto, y en un curso intensivo en el que profesionales de un campo distinto de la interpretación se introducían por primera vez en estos vericuetos otro alumno planteó casi literalmente la misma pregunta: ¿cómo puedo gestionar la paradoja de que al intentar ser yo mismo en un escenario me descubro siendo una máscara impostada, un personaje que habito 24 horas al día y que resulta natural en mí, pero que al ser sometido a la prueba de la técnica se demuestra falso e inorgánico? O sea, que para ser orgánico y veraz no basta con que intente ser yo mismo en escena (que ya es bastante difícil) sino que debo ser aún más natural de lo que soy yo mismo en mi vida.

Mi respuesta es parecida siempre que se me pide consejo al respecto: las máscaras, los personajes que usamos en la vida forman parte del contrato social, sirven para modelar y controlar al animal interior y satisfacen también nuestra necesidad de sentirnos únicos (en teatro se ve muy bien, cuando los actores se desprenden de sus máscaras autoimpuestas, como todos los humanos somos tremendamente sencillos y parecidos). Uno elige llevarlas o no en su vida (tras haber hecho varios años de terapia, también aconsejo ahora que intenten desprenderse de máscaras en la vida, pero eso es otra película), pero tiene que ser capaz de quitárselas en escena.

Resumo, que ya me he vuelto a enrollar más de lo debido: como ser humano, uno puede llevar máscaras, tener gestos, elegir sus posturas físicas y definirse como quiera. Como artista debemos poder trascender nuestro propio yo, nuestras miserias y limitaciones, y renunciar a lo que creemos que es nuestra personalidad (pero que en realidad sólo es forma exterior) para encontrarnos como seres humanos y animales mucho más reales, verdaderos, hermosos, empoderados y chachis desprendidos de todo postureo. Así podremos "formatearnos" para poder ser cualquier personaje, sin dejar de aportar nuestra "yoiedad" interior.